一場音樂表演，除了用耳朵聽，還可以用眼睛「看見」旋律嗎？10月23日晚上，西灣河文娛中心劇院將迎來一場形式相當特別的跨界演出。名為《聲之墨境》的作品，把中東音樂與即興書法放在同一個舞台上，讓聲音與筆墨互相呼應。今次演出是第四屆「亞藝無疆」藝術節的節目之一，由阿迦汗音樂計劃創作及策劃。參與演出的三位主要藝術家，分別是巴基斯坦裔視覺藝術家塔仙・奇恩，以及兩位敘利亞裔演奏家費雷斯・查拉斯坦和巴素・拉祖。
舞台上，查拉斯坦將演奏卡農琴，拉祖則帶來杜克拉管的聲音，並配合敲擊樂及色士風，構成帶有中東音樂特色的現場演出。與一般音樂會不同，觀眾除了聽到樂器演奏，還會看到藝術家奇恩隨着音樂即場揮毫。她的書法創作融合阿拉伯語、波斯語及烏都語的文字藝術，並以希望、仁愛、正義與和平作為主題。由於每場演出都包含即興創作，藝術家在舞台上完成的畫作不會完全相同。這也意味即使欣賞兩場演出，觀眾看到的書法作品亦可能有所分別。
《聲之墨境》並非首次公開亮相。作品曾於2024年在卡塔爾國家博物館呈現畫廊版本，舞台版本則於2025年在愛丁堡國際藝術節演出。今次來到香港，是舞台版本的亞洲首演。從中東走到歐洲，再到香港，作品以不同文化背景的觀眾為對象，嘗試透過音樂與視覺藝術建立交流。對未必熟悉阿拉伯書法的香港觀眾而言，今次演出提供了一個比較容易接觸相關藝術的方式。
即使不懂文字的意思，仍然可以從筆畫的節奏、線條的變化，以及音樂與動作的配合，感受藝術家希望呈現的情緒與意境。主辦單位亦安排了演出以外的延伸活動。兩場演出中完成的即興書畫，將於翌日公開展出。西灣河文娛中心亦設有相關畫布展區，讓未能入場觀看完整演出的市民，有機會近距離欣賞作品。根據康樂及文化事務署公布的節目安排，《聲之墨境》將於10月23日及24日晚上8時上演，票價分為260元及400元，兩場演出後均設有藝人分享環節。
今屆「亞藝無疆」藝術節匯聚超過30個國家及地區的藝術節目，涵蓋音樂、舞蹈及其他表演形式。《聲之墨境》的特別之處，不在於把兩種藝術簡單放在一起，而是讓音樂成為書法創作的一部分，令每場演出都帶有無法完全複製的現場感。今晚的亞洲首演，亦為香港觀眾提供了一次接觸中東藝術傳統與當代表演形式的機會。
