哥斯拉、小飛俠阿童木、超人，這些陪伴不同年代觀眾成長的經典角色，竟然可以與中國傳統神話、藏傳佛教藝術及現代數碼創作放在同一場展覽裏面？香港M+博物館即將推出的新展覽，正是希望透過這種跨越時代與文化的組合，帶領觀眾重新認識亞洲奇幻藝術。
10月15日，M+正式公布特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」的最新詳情。展覽將於10月17日星期六開幕，並一直舉行至2027年4月4日，地點設於M+西展廳。今次展覽最大的特色，就是將過去約200年間亞洲不同地區的奇幻創作集中展示。展品超過400件，涵蓋當代藝術、建築、時尚、電子遊戲、電影及其他視覺文化形式。對一般觀眾而言，奇幻作品可能首先令人想到動漫、怪獸電影或者電子遊戲。
但今次展覽希望帶出的概念，其實比這些流行文化更廣泛。在亞洲不同地區，神話故事、鬼怪傳說及超自然角色早已存在多年。這些故事不只是娛樂，也反映不同時代的人們如何理解自然、社會、信仰及自身處境。展覽將分為四個部分，按照不同時代及主題，介紹奇幻藝術如何逐步演變。
其中一部分會回到十九世紀，展示日本浮世繪、中國傳統藝術及其他亞洲文化中的神話元素。隨後，觀眾將看到超現實主義如何在亞洲發展，以及二十世紀日本漫畫與動畫逐漸興起的過程。到了當代，奇幻美學更進一步進入時裝設計、建築、電影、電子遊戲及數碼藝術領域。這意味着，展覽並不是單純將幾個人氣卡通角色放在一起，而是嘗試解釋不同藝術形式之間的歷史聯繫。
今次參展藝術家包括金雅瑛、曹斐、何子彥、江康泉（江記）、村上隆及陸揚等。其中一個值得留意的焦點，是香港藝術家陳翊朗的全新委約作品《恐懼捕手》。作品以中國傳統神話人物鍾馗為靈感，透過當代藝術形式重新演繹傳統文化中的神祇形象。鍾馗在中國民間傳說中，經常被視為驅邪捉鬼的人物。藝術家如何將這個古老角色轉化成當代視覺創作，將成為展覽其中一個值得觀察的部分。
除了靜態作品，展覽亦加入數碼互動體驗。名為「奇幻星球」的互動環節，將邀請觀眾參與創作屬於自己的奇幻生物，讓參觀不再只是觀看展品。M+商店亦將配合展覽推出相關出版物及限定商品，設計靈感來自部分參展作品及經典奇幻角色。不過，展覽中的藝術品、動漫角色及相關商品仍可能受到版權保護，並不因為在博物館公開展出，就可以任意複製或作商業用途。
對香港市民而言，這次展覽提供了一個特別的文化體驗。無論是喜歡日本動漫、怪獸電影，還是對中國傳統神話有興趣的觀眾，都可以從不同角度探索亞洲奇幻文化的演變。當古老神話與現代動漫同場出現，觀眾或許會發現，原來不少今天熟悉的角色和故事，都能夠追溯到更早的文化想像。這場跨越兩個世紀的奇幻旅程，將於本周六正式展開。
